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Der Fall Anna Sutter
BESETZUNG
| Pauline Gerber: Kommissar Heid: Anna Sutter: Aloys Obrist: Mathilde Sutter: Die Liebhaber: |
Lisa Wildmann Jürgen Lingmann Cornelia Lanz Benjamin Grüter Emilia Nachfolger Marcell Baumann, Josef Baumann, Alek Barth, Jonas Beuchert, Fabian Wolter, Herbert Kern, Christoph Maier (als Albin Svoboda), Kleon Medugorac, Klaus-Peter Platten, Jonas Stuckenbrock, Simon & Lotte Speiser, Christian Tabakoff |
KLASSE
Bühnen-, Set-, Kostümentwurf & Umsetzung, Regie- & Kamerassistenz, Ton, Location, Beamersteuerung, Catering
| Bühnen-/Kostümbildklasse: | Prisca Baumann , Sarai Feuerherdt, Alexa Klett, Jessica Marquardt, Antonia Mautner-Markhoff,Laura Rasmussen, Madeleine Schleich, Sophia Schneider, Jee-Young Shin |
STAB
Idee: Animation:
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Sarai Feuerherdt Stephan Haase Siegfried Kalnbach |
Stuttgarter Nachrichten 05.07.10
Stuttgarter Zeitung 05.07.10
Sommerausstellung 2007:
Präsentation der Modelle zu „Der Sturm“ von William Shakespeare, Tischarbeit im Sommersemester 2007
Ausstellungskonzept:
Das Stück spielt auf einer Insel und beginnt mit einem großen Sturm, der das Leben der Protagonisten entscheidend verändern wird.
Die Insel ist ein Ort der Träume, wie auch Alpträume und einige der Protagonisten sind dabei Gefangene an einem abgeschiedenen Ort. Oft befinden sich die Figuren in einem Zustand zwischen Traum und Realität, vor allem erscheinen gewöhnliche Dinge als erschreckend verfremdet - so wird auch der eigene Standpunkt durch den der anderen Figuren ständig relativiert. Die neue Situation der Menschen auf der Insel, losgerissen aus ihrem gewohnten Kontext, zwingt sie plötzlich ganz neu zu denken.
Dieses Motiv wollen wir aufgreifen und unser Atelier mit Schaum füllen. Es soll dabei unverändert, also als ein als Atelier benutzter Raum erkennbar bleiben. Die Modelle ragen dabei sichtbar aus dem Schaum heraus und können durch die Fenster, von einem Gerüst aus, betrachtet werden. Im Prinzip wird die Konstellation des „Sturms“ somit auf das Atelier angewandt, der Raum, der auf den ersten Blick gewöhnlich scheint erfährt eine Verfremdung. |
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Sommersemester 2007
Von 12. bis 17. März fand ein Steggreifworkshop der Bühnenbildklasse und Regiestudenten der Klasse Prof. Christof Loy von der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main in Stuttgart statt.
Der erste Kontakt, bei dem sich die Teams zusammen fanden war im Januar in Frankfurt. In Stuttgart wurden dann die gemeinsam erarbeiteten Konzeptionen zu Heinrich von Kleists "Prinz Friedrich von Homburg" und "Das Käthchen von Heilbronn" in Bühnenentwürfe umgesetzt.
Die Präsentation der Arbeiten wird dann im Mai zusammen mit Prof. Loy und Prof. Zehetgruber in Frankfurt stattfinden
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Sommerprojekt 2006
Zur Aufführung kommt ein Werk des griechischen Komponisten Georges Aperghis, der in Paris lebt. Seine höchst ungewöhnlichen „Récitations“ entstanden 1978-1979 und sind für eine weibliche Stimme geschrieben. Das Werk hat keine Handlung im herkömmlichen Sinn, Aperghis ließ sich inspirieren von der Alltagssprache, von dem, was hinter und neben dem Sprechen passiert, denn, wie er sagt: „Le plus important est toujours à côté...“ „Das Wichtigste geschieht immer nebenbei ...“
Georges Aphergis
Recitations
pour voix seule
Musikalische Leitung |
Raoul Grüneis |
| Regie |
Helga Utz |
| Bühne |
Thomas Unthan |
| Kostüme |
Nikolaus Frinke & Katharina Schlipf |
| Licht |
Elisa Limberg & Nora Neuhaus |
| Sängerin |
Franziska Sörensen |
| Ein Mann |
Christoph Leszcynski |
| Eine Frau |
Marion Schäuble |
| Regieassistenz |
Katharina Schlipf, Rimma Starodubzeva |
| Bühnenbildassistenz |
Mari-Liis Tigasson, Theresia Fickus, Janina Thiel |
Bühnenbildklasse : Theresia Fickus, Nikolaus Frinke, Elisa Limberg, Nora Neuhaus, Falko Nickel, Madeleine Schleich, Katharina Schlipf, Rimma Starodubzeva, Janina Thiel, Mari - Liis Tigasson, Thomas Unthan
Gäste: Adriana Castro, Daniel Herrmann, Mlada Serych
Verantwortlich: Prof. Martin Zehetgruber/ Susanne Gschwender (künstl. Mitarbeiterin)/ Herbert Kern (Technischer Lehrer)
Kartenreservierungen :
s.gschwender@abk-stuttgart.de oder Abendkasse
Premiere: 08.07.06; Beginn: 21.30 Uhr
Vorstellungen: 12.07.; 13.07.; 15.07.; 16.07 Beginn: 21.30 Uhr
Theater der Kunstakademie
Heusteigstraße 45, 70180 Stuttgart
Eine Produktion der Staatlichen Akademie der
Bildenden Künste Stuttgart
Bühnenbildklasse Prof. Martin Zehetgruber
Stuttgarter Nachrichten 12.07.06
Der Komponist Georges Aperghis (Text)
„Von Natur aus neige ich zum Dialog“ (Text)
Englische Biographie, Texte und Fotos zu einzelnen Werken
Englische Erläuterungen zu „Récitations“ mit Klangbeispielen
Werkverzeichnis und Verzeichnis der aktuellen Aufführungen von Aperghis
Sommersemester 2005
Gudrun Ensslin
Regie Johann Kresnik
Textfassung Christoph Klimke
Bühne & Kostüme Anette Hachmann & Elisa Limberg
Musik Serge Weber
Regieassistenten Stephanie Manz, Janina Thiel
es spielen : Sophie Lutz, Muriel Roth, Aliki Schäfer, Dorothee Sturz, Felix Frenken, Tobias Gondolf, Taner Sahintürk, Jaschar Sarabtchian
Bühnenbildklasse : Ines Alda, Linda Braun, Andreas Becker, Jessica Dinger, Theresia Fickus, Nikolaus Frinke, Anette Hachmann, Christina Kainzbauer, Elisa Limberg, Nora Neuhaus, Katharina Schlipf, Michaela Springer, Rimma Starodubzeva, Janina Thiel, Mari - Liis Tigasson, Thomas Unthan
Verantwortlich: Prof. Martin Zehetgruber/ Genia Enzelberger (wiss. Mitarbeiterin)/ Herbert Kern (Technischer Lehrer)
Kartenreservierungen :
g.enzelberger@abk-stuttgart.de oder Abendkasse
Premiere: 23.06.05; Beginn: 20 Uhr
Vorstellungen: 25.06.; 27.06.; 29.06.;
Beginn: 20 Uhr
Theater der Kunstakademie
Heusteigstraße 45, 70180 Stuttgart
Eine Produktion der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart
Bühnenbildklasse Prof. Martin Zehetgruber
unter Mitwirkung der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst, Fachgruppe Schauspiel
Artikel aus der bühnentechnischen rundschau
(BTR 05.05. Sonderheft)
Artikel aus Theater der Zeit (TdZ 05.05.)
Stuttgarter Nachrichten (21.6.2005 Nr 140)
Hamburger Morgenpost (24.6.2005)
Stuttgarter Nachrichten (25.6.2005 Nr.144)
Stuttgarter Zeitung (25.6.2005 Nr.144)
Welt am Sonntag (26.6.2005 Nr.26)
General - Anzeiger Bonn (28.6.2005)
Sommersemester 2004
PROJEKT "DSHAN"
Nach einem Roman von Andrej Platonow
Von Lothar Trolle
Eine Produktion der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart
Bühnenbildklasse Prof. Martin Zehetgruber
In Zusammenarbeit mit der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart/ Schauspielschule
Juli 2004
Stab/ Besetzung
Autor....................................................Lothar
Trolle
Regie...................................................Wolfram Apprich
Dramaturgie........................................Sebastian Huber
Bühne..................................................Anette Hachmann
Kostüme..............................................Ines Alda und
Michaela Springer
Es spielen:
Barbara Behrendt, Thomas Hechelmann, Dorothea Lata, Karin Moog, Kathrin
Schlomm, Julia Schmalbrok
Ort: Theater in der Heusteigstraße/ Stuttgart
(Heusteigstrasse 45; 70180 Stuttgart)
Uraufführung/ Premiere: 15. Juli 2004; Beginn: 20 Uhr
Vorstellungen: 16., 17., 18., 20., 21., 22. Juli; Beginn: 20 Uhr
Kartenreservierungen unter: 6490485 (Tonband)
Die reservierten Karten müssen spätestens eine halbe Stunde
vor Beginn abgeholt werden!
Zum Stück
Das Stück "Dshan" wurde von
Lothar Trolle ("Hermes in der Stadt") extra für diese Sommerproduktion
geschrieben. Es handelt sich hierbei um eine Dramatisierung der gleichnamigen
Erzählung von Andrej Platonow.
"Dshan" bedeutet übersetzt "glücksuchende
Seele" und erzählt die fiktive Geschichte eines in der turkmenischen
Wüste vergessenen Volkes.
Zur Bühne
Die Bühne besteht aus 10.000 leeren Wasserkästen, gesponsert von der Genossenschaft Deutscher Brunnen. Die aus den lindgrünen Wasserkästen konstruierte Kunstlandschaft formiert sich zu einer eigenen neuen Welt und ist eine abstrakte Übersetzung für Wüste, der Ort des Geschehens des Stückes.
Wintersemester 2003/2004
Schön ist die Jugend!
Eine szenographische Wanderung durch das letzte Jahrhundert.
Das Projekt ist eine Zusammenarbeit der Schauspielschule Stuttgart mit der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart, Bühnenbildklasse.
Premiere: 5. März 2004
Uraufführung
Regie: Hans-Ulrich Becker
Bühne: Ines Alda und Nikolaus Frinke
Dramaturgie: Prof. Michael Hutmann
Es spielen: Aurel von Arx, Anne Diemer, Ricardo Frenzel, Picco von Groote, Patrick heppt, Annabel Leip, Johannes Schön, Stefan Wang
Gezeigt werden Szenen aus verschiedenen Theaterstücken des letzten Jahrhunderts, die sich mit dem Thema Jugend beschäftigen, wie: Wedekind „Frühlingserwachen“; Musil „Die Verwirrungen des Zöglings Törless“; Fleißer „Pioniere in Ingolstadt“; Bruckner „Krankheit der Jungend“; Borchert „Draußen vor der Tür“; bis hin zu Goetz: „Jeff Koons“. An diesem Theaterabend geht es um die verschiedenen Sichtweisen von Jugendlichen im Wandel der Zeit, von der Jahrhundertwende bis hin ins Jahr 2000: Ihre Wünsche, ihre Sehnsüchte, das erste Verliebt sein, der Umgang mit den Eltern, die Schwierigkeiten in der Schule sind Themen, die hier auf der Bühne dargestellt werden.
Sommersemester 2003
LSD
Uraufführung
Projekt mit René Pollesch
Premiere war am 11. Juli 2003 im Alten Landtag in Stuttgart
in der Heusteigstrasse 45
weitere Vorstellungen am 12., 14., 16., 17. und 20. Juli jeweils 20 Uhr
Das Stück wird vom Staatstheater übernommen und
hat dort am 31.10. 2003 Premiere.
Die Termine für weitere Vorstellungen sind dem kommenden Spielplan
zu entnehmen.
Telefonischer Kartenvorverkauf Staatstheater Stuttgart - 0711 / 202090
Regie: René Pollesch
Dramaturgie: Sebastian Huber
Bühne und Kostüme: Indra Nauck und Michaela Springer
Es spielten:
Silja Bächli, Hanna Scheibe, Christian Brey, Kai Schumann
Das Projekt war eine Koproduktion der Bühnenbildklasse Prof. Martin Zehetgruber der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart mit dem Schauspiel Staatstheater Stuttgart
Das waren noch Zeiten unterm Marmeladenhimmel mit Lucy, die die Sonne im Auge hatte. Wenn es sie je gegeben hat, sind sie jedenfalls lange vorbei. Die Versprechen von Bewusstseinserweiterung, Transzendierung der bestehenden Verhältnisse, Weltflucht und neuer blauer Blume, die ökonomische Wehrkraftzersetzung durch ein sanft utopisches „and you’re gone“ sind verblasst und hervor tritt die Droge als käufliches Erlebnis, als Disneyland im Inneren des Körpers und als Teil des Survival Kits für den überforderten Städtebewohner (neben der blauen Wasserflasche und der Jahreskarte fürs Fitness-Studio). Getreu dem Pollesch-Satz „Die intensivsten Gefühle habe ich gekauft“ aus „SEX nach Mae West“ bearbeitet „LSD“ Drogen als Konsumgüter, als Erlebniskauf und Technologien des Selbst, mithilfe derer sich Kontrolle und Steuerung ins Innere der Körper verlängern lassen.
Zum zweiten Mal nach „Baudelaire“ von Hans Kresnik erarbeiten Studenten der Bühnenbild-klasse mit einem renommierten Regisseur ein Sommerprojekt in der Heusteigstraße. René Polleschs neues Stück für Stuttgart nach „Smarthouse® 1+2“ entsteht als Koproduktion mit dem Schauspiel Staatstheater Stuttgart. Von dort kommt die Smarthouse-Besatzung Silja Bächli, Christian Brey, Hanna Scheibe und Kai Schumann und dorthin wird die Produktion nach der Uraufführung und den Sommerferien zurückkehren: ab November 2003 in den Zuschauerraum des Schauspielhauses.
Presse
Süddeutsche Zeitung vom 11.7.
2003 Au ja, wir spielen Tiger
LIFT Stuttgart Juliausgabe 2003
Stuttgarter Zeitung vom 14. 7.
2003 Theater als Kampf gegen die Illusion
Süddeutsche Zeitung vom 14. 7.
2003 Neues aus dem Irrenhäusle
Stuttgarter Nachrichten vom 14.7.
2003 Ein Fest der Monotonie
Spiegel Nr. 28 vom 7.7. 2003
Das waren noch Zeiten unterm Marmeladenhimmel mit Lucy, die die Sonne im Auge hatte. Wenn es sie je gegeben hat, sind sie jedenfalls lange vorbei. Die Versprechen von Bewusstseinserweiterung, Transzendierung der bestehenden Verhältnisse, Weltflucht und neuer blauer Blume, die ökonomische Wehrkraftzersetzung durch ein sanft utopisches »and you're gone« sind verblasst und hervor tritt die Droge als käufliches Erlebnis, als Disneyland im Inneren des Körpers und als Teil des Survival Kits für den überforderten Städtebewohner (neben der blauen Wasserflasche und der Jahreskarte fürs Fitness-Studio). Getreu dem Pollesch-Satz »Die intensivsten Gefühle habe ich gekauft« aus »SEX nach Mae West« behandelt »LSD« Drogen als Konsumgüter, als Erlebniskauf und Technologien des Selbst, mithilfe derer sich Kontrolle und Steuerung ins Innere der Körper verlängern lassen.
Regie: René Pollesch, Bühne und Kostüme: Indra Nauck, Michaela Springer, Dramaturgie: Sebastian Huber Es spielen: Silja Bächli, Hanna Scheibe; Christian Brey, Kai Schumann Koproduktion mit der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart, Klasse Prof. Martin Zehetgruber Eintrittskarten sind zum Preis von € 15,00 an allen bekannten Vorverkaufsstellen erhältlich (NRW-Ticket Hotline: 01 805 / 18 16 50). Für Schülergruppen beträgt der Eintritt € 2,50 pro Nase. |
René Pollesch bekam für sein Stück "world wide web-slums" 2001 den Mülheimer Dramatikerpreis verliehen.
Sommersemester 2003
René Pollesch zu Besuch in der Bühnenbildklasse im Frühjahr 2003
Zum zweiten Mal nach „Baudelaire“ von Hans Kresnik erarbeiten Studenten der Bühnenbild-klasse mit einem renommierten Regisseur ein Sommerprojekt in der Heusteigstraße. René Polleschs neues Stück für Stuttgart nach „Smarthouse® 1+2“ entsteht als Koproduktion mit dem Schauspiel Staatstheater Stuttgart. Von dort kommt die Smarthouse-Besatzung Silja Bächli, Christian Brey, Hanna Scheibe und Kai Schumann und dorthin wird die Produktion nach der Uraufführung und den Sommerferien zurückkehren: ab November 2003 in den Zuschauerraum des Schauspielhauses.
René Pollesch zu Besuch in der
Bühnenbildklasse Prof. Zehetgruber
Die Gerechten von Albert Camus und Der
Auftrag von Heiner Müller
Premiere am 20. Februar, 20 Uhr im Theatersaal der Heusteigstraße
45 in Stuttgart
Regie: Sebastian Hirn
Dramaturgie: Alexandra Althoff
Bühne und Kostüme: Irmela Schautz, Lucia Schautz
Es spielen: Kai Brecklinghaus, Philipp Engelhardt, Martin Eschenbach, Brigitte Urhausen
Das Projekt ist eine Zusammenarbeit der Staatlichen Akademie der Bildenden
Künste Stuttgart (Bühnenbildklasse Professor Zehetgruber) mit
der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst, Abteilung
Schauspiel und dem Schauspiel des Staatstheaters Stuttgart
Die neusten Ereignisse politischer und politisch-religiöser Anschläge, die Radikalisierung und die zunehmende Effizienz der Gewalt zur Durchsetzung von Ideen, lassen das romantisch-heldenhafte Bild von Revolution und deren Träger in einem anderen Licht erscheinen. Camus und Müller diskutieren in ihren beiden Stücken über Revolution, Terror und dessen Rechtfertigung. In Jamaika soll zur Zeit der französischen Revolution ein Sklavenaufstand entfacht werden. Im vorrevolutionären Rußland plant eine Terrorzelle einen Anschlag auf den Großfürsten. Die Utopie einer weltrevolutionären Befreiung ist die politische Zielsetzung der Umstürzler hier wie dort. Beide Stücke spiegeln die Krisenerfahrung des revolutionären Denkens von zwei extremen Standpunkten wider: Der bürgerliche Intellektuelle hat sich aus rationalen Erwägungen, aus Solidarität mit den Unterdrückten für die Revolution entschieden. Er besitzt die Möglichkeit des Rückzugs aus dem Kampf, die Möglichkeit zum Verrat an der Idee. Der Gedemütigte und Ausgebeutete hingegen hat keine Alternative zur Revolution. Sein Wille zur Veränderung der Verhältnisse ist von existentieller Notwendigkeit und vom Haß auf die bestehende Ordnung angetrieben. Er degradiert die bestehenden Wertvorstellungen und alle Einzelschicksale zu Werkzeugen einer abstrakten Gerechtigkeit. Schonungsloser Terror soll die Errichtung einer idealen Weltordnung einleiten.
Stuttgarter
Zeitung: Was darf der gewaltsame Umsturz denn kosten?
Stuttgarter Nachrichten:
Die Revolution frisst ihre Kinder
Stuttgarter Nachrichten:
Die Voyeure der Revolution
Stuttgarter Nachrichten:
Süddeutsche
Zeitung 26.02.2003: Zur ebenen Erde und im Untergrund
Sommersemester 2002
Baudelaire - Projekt
Die Bühnenbildklasse erarbeitete in Zusammenarbeit mit der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst, Studiengang Schauspiel das Projekt "Baudelaire" im Theatersaal der Heusteigstr. 45 Stuttgart.
Regie: Johann Kresnik
Premiere war am14.Juli um 19:30 Uhr 2002
Johann Kresnik, der mit seinem "choreographischen
Theater" Tanz und Schauspiel zu einer einzigartigen Form von politischem
Theater verbunden hat, entwickelte mit Studenten der Bühnenbildklasse
an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste und den Studenten
des Studiengangs Schauspiel von der Hochschule für Musik und Darstellende
Kunst in Stuttgart einen Abend über einen der bedeutendsten Einzelkämpfer
der europäischen Moderne.derne.
Charles Baudelaire (1821-1867) ist einer der wichtigsten
Anreger und frühesten Exponenten einer subversiven Moderne. Seine „Blumen
des Bösen“, „dieses entsetzliche Buch“ in das er, seinem eigenen Bekunden
nach, „mein ganzes Herz, meine ganze Zärtlichkeit, meine ganze Religion
(verkleidet), meinen ganzen Hass“ legte, sind ein monumentaler Gegenentwurf
zur modernen bürgerlichen Ordnung und den mit ihr verbundenen Wertvorstellungen.
Der Trauer über die Verflüchtigung der Gegenwart setzt er eine Ästhetik
des Plötzlichen entgegen, dem Bedeutungsverlust, der Auflösung des Individuums
in der großstädtischen Masse einen rauschhaften Heroismus; auf das Brüchigwerden
des christlich-humanistisch fundierten Weltbildes reagiert er – immer
auf der Suche nach einem extremen Gegenstandpunkt - mit einem weltverneinenden
Satanismus. Wo das Gute sich nicht mehr halten lässt, mithin falsch
wird, findet sich vielleicht zuletzt noch im Bösen ein Rest Wahrheit:
„Tief in das Unbekannte, Neues dort zu finden.“
Fotos vom Projekt
Beim "Baudelaire - Projekt" haben mitgewirkt
Studenten der Hochschule für Musik und Darstellende
Kunst Stuttgart, Studiengang Schauspiel
Barbara Behrendt/ Marie Bues/ Stephanie Kämmer/ Karin Moog/ Niko
Eleftheriadis/ Hubertus Grimm/ Johann Zürner/ Till Firit
Schüler der Schauspielschule "Live Act", Stuttgart
Nadja Harbeith/ Sabriye Kara/ Constance Klemenz/ Eva Maria Stumpf/ Björn
Lenz/ Frank Neumann/ Kira Thomas/ Kathrin Kestler
Regie Hans Kresnik Textfassung Sebastian Huber Bühne
und Kostüme Constanze Kümmel/ Julia Kurz/ Claudia Meinrenken/
Greta Moder/ Sabina Moncys/ Indra Nauck/ Ariane Scherpf/ Michaela Springer/
Irmela Schautz/ Lucia Schautz/ Nikolaus Frinke/ Sebastian Hannak/ Jan
Jericho Musik Jens Schroth/ Marlon Schumacher/Martin Donner/ Slawomir
Wojciechowski Regieassistenz Christina Mc Cormick Dramaturgieassistenz
Katrin Ullmann Dramaturgiehospitanz Rudolf Hurth Inspizienz
Nadine Klante/ Alex Schmidt Technik, Ton, Licht Siegfried Kalnbach/
Alex Schmidt Grafik, Plakat Kleon Medugorac/ Daniel Wiesmann
Verantwortlich Prof. Martin Zehtgruber/ Wiebke Trunk (künstelerische
Assistentin)/ Herbert Kern (technischer Lehrer)/ Bettina Walter (Dozentin
Kostüm)/ Sebastian Huber (Dozent Schauspieldramaturgie)/ Reinhard
Traub (Dozent Licht)
Sonderausgabe
Bericht über die Baudelaure- Produktion im letzten
Sommer in der Heusteigstraße von Jana Frank, Carolin Frick und Jutta
Kuss (Seiten 6 bis 20)
Weitere Infos unter:
www.sonderausgabe.com
Pressestimmen
Stuttgarter
Zeitung vom 13. juli
Stuttgarter
Zeitung vom 16. Juli
SWR Beitrag vom 15. Juli
Frankfurter
Rundschau vom 23. Juli
Stuttgarter
Nachrichten vom 12. Juli
Stuttgarter
Nachrichten vom 16. Juli